0
0
A estas alturas del siglo XXI, ya no concebimos las disciplinas del conocimiento de manera aislada. Cada vez más científicos reconocen que necesitamos de las experiencias artísticas para vivir y desarrollarnos, y más personas que se dedican al arte y las humanidades se acercan a la ciencia y sus posibilidades. Para celebrar esta unión, Cultura UNAM creó en 2017 uno de los festivales más interesantes del país: El Aleph.
Cada año, el encuentro se nutre de las novedosas propuestas artísticas: obras de teatro y de danza, conciertos de música, ciclos de cine y de las artes visuales, así como del desarrollo del pensamiento científico, gracias a los talleres y conversatorios, y conferencias magistrales de reconocidos especialistas.
2024: Retos de la inteligencia artificial y otras inteligencias
Este año, la octava edición del festival se dispuso a pensar en la inteligencia artificial de la mano de muchos expertos, científicos, artistas, músicos y, por supuesto, el público asistente. A continuación te contamos algunas de las presentaciones destacadas de esta edición, que se llevó a cabo del 8 al 19 de mayo
Brian Eno y Nicolas Jaar revolucionaron el El Aleph 2024
-
- Este año El Aleph de la UNAM tuvo la instalación Face to Face for México, que es el más reciente trabajo de Brian Eno, en donde el aclamado artista crea 36,000 caras nuevas mediante el uso de software de IA
- Además, el compositor y dj chileno, Nicolas Jaar, trajo su más reciente proyecto experimental al MUAC, el cual también presentó con un concierto en la Explanada de La Espiga
Esta octava edición de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM fue un festín que dio inicio con el trabajo de dos legendarios representantes de la música experimental, el británico Brian Eno y el chileno Nicolas Jaar, ambos con propuestas artísticas basadas en el uso de IA.
Brian Peter George, mejor conocido como Brian Eno, compositor, productor y músico inglés, trajo este año a El Aleph un proyecto en el que buscó crear a través de fotografías, nuevos rostros humanos. Face to Face for México es el más reciente trabajo de Brian Eno, en el que la exploración y combinación de patrones aleatorios se centra en fotografías rostros verdaderos con una cámara fija para que posteriormente mediante el uso de un software la cara se transforme pixel por pixel en un “nuevo humano” con intermedios de 25 segundos cada uno, creando así 36 mil caras nuevas. La pieza, que estrenó el 8 de mayo, pudo visitarse en el Antiguo Colegio de San Ildefonso hasta el pasado 26 de este mes.
Por otra parte, el DJ y compositor chileno de música electrónica, Nicolas Jaar presentó una pieza elaborada a partir de diecisiete capítulos auditivos, difundidos primeramente por Telegram. En este Archivo de Radio Piedras, el escucha pudo sumergirse en el descubrimiento de un universo sonoro abierto al diálogo. Nicolas Jaar presentó su proyecto en diferentes etapas, para empezar, abrió con un conversatorio el 4 de mayo, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), al lado de Guillermo García Pérez, donde detalló el tema principal de la composición de la obra Radio Piedras.
Al mismo tiempo, en el Espacio de Experimentación Sonora del MUAC se montó la exposición Archivo Radio Piedras. La cual entremezcla el radioarte y la música concreta para narrar un escenario distópico, en el que las infraestructuras de telecomunicaciones colapsan y son capturadas por los fantasmas de la historia.
La segunda parte de la visita de Jaar al festival sucedió el día 11 de mayo, sobre un escenario junto a La Espiga del Centro Cultural Universitario de la UNAM, desde donde el compositor y dj chileno, camisa negra y lentes, frente a un montón de consolas y algunos músicos de su equipo, deleitó al público con la presentación del Archivo Radio Piedras, en vivo desde la UNAM.
En este concierto, que fue transmitido por TV UNAM, la gente no paró de bailar al ritmo de algunas piezas experimentales como “Piedras” o “Salinas Hasbun – mi viejita”, vinculadas a su trabajo más reciente, pero en el que tampoco faltaron las clásicas como “Mi mujer”, “El bandido”, “Cenizas” o “Time for us”, además de la emoción desbordada de las y los asistentes que ondearon una bandera de Palestina, para exigir el alto a los ataques en Gaza, o una declaración de matrimonio de un chico, desde la pantalla detrás de Nicolas Jaar, que apareció, con amplia sonrisa, mostrando un anillo de bodas.
Cine de párpados e Inteligencia Actoral. Dos miradas sobre la IA en El Aleph 2024
-
- Durante el El Aleph 2024, se presentó una desafiante propuesta inmersiva de cine, además de una obra de teatro sobre un androide actor, entre otras actividades
- Cine de párpados introdujo al público hacia una experiencia en la que el cuerpo del espectador se convirtió en una pantalla viviente, mientras que la mente funcionó como proyector
- En Inteligencia actoral, un director de teatro se ve forzado a sustituir al actor que abandonó su montaje de Hamlet por un robot idéntico al histrión
Durante la edición 2024 de El Aleph. Festival de Arte y Ciencia de la UNAM el público pudo disfrutar de una gran variedad de actividades, mediante las cuales se reflexionó sobre los retos de la inteligencia artificial particularmente desde el escenario de las disciplinas artísticas. Entre esta gran oferta, destacaron dos propuestas planteadas desde el cine y el teatro.
La primera fue Cine de párpados, una experiencia en la que el cuerpo del espectador es resignificado como la pantalla sobre la que el cine ocurre, mientras que la mente se transforma en cine; la otra fue I.A. Inteligencia Actoral, la historia de un robot que es usado para reemplazar a un actor en una puesta en escena de Hamlet, de Shakespeare.
A veces, para ver más allá, debemos cerrar los ojos. Al menos esta es la idea de la que parte Cine de párpados, un proyecto que formula una experiencia performática inmersiva y multisensorial para desafiar los límites de la percepción y llevar al espectador hacia un viaje enel que el cuerpo humano se convierte en la pantalla, y la mente, en el proyector.
Esta propuesta, que tuvo lugar los días viernes 17 de mayo y sábado 18 de mayo, en la Sala Miguel Covarrubias, proponía reconstruir el cine desde la intimidad interior, con los ojos bien cerrados, como título de filme de Kubrick, para que los párpados pudieran convertirse en la puerta de entrada a un viaje interior, de activaciones perceptuales, que nos proponía suspender la sobreestimulación de la vorágine del mundo cotidiano. Una pequeña búsqueda anticinematográfica en pos de la sutil alteración de los estados de conciencia, ese punto donde la imaginación y la introspección se cruzan para crear nuevas formas.
En I.A. Inteligencia Actoral, un director de teatro se ve forzado a sustituir al actor que abandonó su montaje de Hamlet por un robot idéntico al histrión. El realizador intentará integrar, a marchas forzadas y, sin decírselo a nadie, a esta máquina actoral a su puesta en escena, para así conseguir su objetivo secreto de desarrollar un peculiar experimento: una prueba de Turing llevada al escenario, con la cual averiguar si el público es capaz de reconocer que hay un robot en escena, o si, por el contrario, el androide podrá mimetizarse con el elenco y pasar desapercibido.
La idea de un robot en escena es el principal componente que marca a esta puesta en escena de la compañía Erizo Teatro, que reflexiona y juega con la idea de fusionar la actuación con la Inteligencia Artificial en un futuro cercano en el que las máquinas pudieran reemplazar a los actores. Escrita y dirigida por Flavio González Mello, la obra tuvo una breve corrida en el marco del festival, del jueves 16 al 17 de mayo, en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón. Esperemos que más adelante más público pueda tener la oportunidad de disfrutarla en salas universitarias.
Hi, this is a comment.
To get started with moderating, editing, and deleting comments, please visit the Comments screen in the dashboard.
Commenter avatars come from Gravatar.